เพื่อฉลองสล็อตแตกง่ายวันเกิดครบรอบ 150 ปีของแฟรงค์ ลอยด์ ไรต์ในวันที่ 8 มิถุนายน หลายคนจะร่วมไว้อาลัยให้กับของขวัญอันเป็นเอกลักษณ์ของสถาปนิกและผลงานที่ทุ่มเทให้กับภาคสนาม แต่ไรท์ยังมีความหลงใหลที่ไม่ใช่สถาปัตยกรรมที่หาได้ยากซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากที่ปรึกษาของเขา หลุยส์ ซัลลิแวน และเพื่อนร่วมงานของเขา นั่นคือศิลปะญี่ปุ่น ไรท์เริ่มให้ความสนใจในช่วงอายุ 20 ต้นๆ
ช่องว่างเหนือสาร
ทุกอย่างอาจแตกต่างกันมากหากไม่ใช่เพื่อการเชื่อมต่อส่วนบุคคล ในปีพ.ศ. 2428 ไรท์วัย 18 ปีได้พบกับสถาปนิกชื่อโจเซฟ ซิลส์บี ซึ่งกำลังสร้างโบสถ์ให้อาของไรท์ในหุบเขาเฮเลนา รัฐวิสคอนซิน ฤดูใบไม้ผลิต่อมา ไรท์ไปทำงานที่บริษัทของ Silsbee ในชิคาโก
Ernest Fenollosa ลูกพี่ลูกน้องของ Silsbee เป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลกตะวันตกด้านศิลปะญี่ปุ่นในขณะนั้น นักปรัชญาที่ได้รับการศึกษาจากฮาร์วาร์ด เขาเดินทางไปญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2421 เพื่อสอนความคิดแบบตะวันตกแก่ผู้นำในอนาคตของประเทศ ในขณะอยู่ที่นั่น เขาหลงใหลในศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม และกลับมายังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2433 เพื่อเป็นผู้ดูแลศิลปะญี่ปุ่นคนแรกที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน
ในเวลานั้น ศิลปะญี่ปุ่นไม่ได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา ดังนั้น เมื่อเขากลับมายังอเมริกาในปี 1890 เฟโนลโลซาจึงเริ่มรณรงค์เพื่อโน้มน้าวเพื่อนร่วมชาติของเขาถึงความสามารถพิเศษเฉพาะตัวในการแสดงความคิดที่เป็นทางการ
สำหรับ Fenollosa แล้ว ภาพที่ดึงดูดสายตาอันแปลกประหลาดของศิลปะญี่ปุ่นนั้นเกิดจากคุณภาพด้านสุนทรียภาพที่เขาอธิบายว่าเป็น “ความสมบูรณ์ทางธรรมชาติ” ซึ่งเป็นความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของภาพที่สร้างขึ้นจากการพึ่งพาซึ่งกันและกันของแต่ละส่วนที่มีส่วนร่วม
‘แนวคิดออร์แกนิกไลน์’ ที่ประสานกันของ Dow ผู้เขียนจัดให้
ในปี 1899 Arthur Dow เพื่อนของ Fenollosa และผู้ช่วยเพียงครั้งเดียวที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน ได้ตีพิมพ์ทฤษฎีความสมบูรณ์ของสารอินทรีย์ของ Fenollosa ในหนังสือของเขาเรื่อง ” Composition ” Dow นำแนวคิดนี้ไปใช้กับทัศนศิลป์ทั้งหมด ซึ่งตามความเห็นของเขาแล้ว Dow เกี่ยวข้องกับการแบ่งพื้นที่ด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก เนื้อหาของภาพมีความสำคัญเพียงเล็กน้อย
Dow เขียนว่า “รูปภาพ แผน และรูปแบบเหมือนกันในแง่ที่ว่าแต่ละส่วนเป็นกลุ่มของช่องว่างที่เกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์” เขาแสดงแนวคิดนี้ด้วยตัวอย่างรูปแบบการประสานที่เป็นนามธรรม ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น “แนวคิดแบบออร์แกนิก”
ภาพพิมพ์ ‘มึนเมา’ เป็นแรงบันดาลใจให้ไรท์
ไม่ชัดเจนว่าแฟรงค์ ลอยด์ ไรต์ในวัยหนุ่มเคยพบเฟนอลโลซาด้วยตนเองหรือไม่ แต่เรารู้ว่าไรท์ชื่นชมความคิดเห็นของเขา และดูเหมือนว่าจะได้ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกจากเขา
ในปี 1917 ไรท์เล่าว่า :
“ครั้งแรกที่ฉันเห็นงานพิมพ์เมื่อประมาณยี่สิบห้าปีที่แล้ว มันเป็นเรื่องที่ทำให้มึนเมา ในเวลานั้นเออร์เนสต์ เฟโนลโลซากำลังพยายามเกลี้ยกล่อมให้คนญี่ปุ่นไม่ทำลายผลงานศิลปะของพวกเขาเพียงลำพัง…. เฟนอลโลซา ชาวอเมริกัน ทำมากกว่าใครๆ เพื่อหยุดยั้งกระแสแห่งความโง่เขลานี้ ในการเดินทางกลับบ้านครั้งหนึ่งของเขา เขานำภาพพิมพ์ที่สวยงามมากมายมาให้ ซึ่งฉันทำของฉันคือ hashirakakeรูปทรงแคบสูงที่ประดับประดา…”
ผลิตขึ้นโดยการกดบล็อกไม้เชอร์รี่สีต่างๆ ที่แกะสลักไว้หลายสิบชิ้นขึ้นไปบนกระดาษแผ่นเดียว ภาพพิมพ์ดังกล่าวถือเป็นรูปแบบศิลปะที่นิยมของคนคิ้วต่ำในญี่ปุ่น แต่พวกเขาถูก “ค้นพบ” โดยศิลปินยุโรปแนวหน้าในยุค 1870 และสิ่งนี้ได้จุดประกายความคลั่งไคล้ที่รู้จักกันในชื่อJaponismeซึ่งในที่สุดก็มาถึงสหรัฐอเมริกาในอีกไม่กี่ปีต่อมา
Wright ก็เหมือนกับ Fenollosa ที่รู้สึกว่า “ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ” และหนังสือของเขาในปี 1912 ที่ชื่อ “ The Japanese Print: An Interpretation ” เป็นบทความทั่วไปเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่มีพื้นฐานมาจากความคิดของ Fenollosa เป็นหลัก
Katsushika Hokusai (1760-1849) ศิลปินภาพพิมพ์ชาวญี่ปุ่นคนโปรดของ Wright ได้ตีพิมพ์ภาพร่างที่แสดงให้เห็นว่ารูปแบบชีวิตที่ละเอียดอ่อนสามารถสร้างขึ้นจากรูปทรงเชิงกลที่เรียบง่ายได้อย่างไร และ Wright ได้ใช้แผนสถาปัตยกรรมแบบ “อินทรีย์” ของเขาเองบนโมดูลเรขาคณิตที่ทับซ้อนกันในทำนองเดียวกัน แนวคิดในช่วงเวลาที่การวางแผนมักใช้แกนและกริด
ในภาพพิมพ์บางส่วนของเขา Hokusai จะอนุญาตให้วัตถุทะลุผ่านกรอบโดยรอบได้ ไรท์อนุญาตให้องค์ประกอบต่างๆ ทำลายกรอบภาพวาดทางสถาปัตยกรรมของเขาเช่นเดียวกับที่เขาทำในการเรนเดอร์โครงการฮันติงตัน ฮาร์ตฟอร์ด เพลย์รีสอร์ท
อิทธิพลของงานพิมพ์ภาษาญี่ปุ่นที่มีต่อ Wright ไม่ได้จำกัดอยู่แค่แผนงานเท่านั้น Ando Hiroshige (ค.ศ. 1797-1858) ศิลปินภาพพิมพ์แกะไม้ที่เขาชื่นชอบ มักใช้พืชผักเบื้องหน้าเพื่อจัดวางตัวแบบหลักของภาพพิมพ์ของเขา ไรท์ใช้อุปกรณ์เดียวกันนี้ในการเรนเดอร์มุมมองของอาคารของเขาเองหลายๆ แบบ
ในการเรนเดอร์วินสโลว์เฮาส์ในปี 2453 ไรท์ดูเหมือนจะเลียนแบบการใช้พืชพรรณของอันโดะ ฮิโรชิเงะเป็นกรอบ ผู้เขียนจัดให้
ไรท์ใช้แนวทางเดียวกันนี้ในการวางกรอบหน้าต่าง “กระจกอาร์ต” ที่มีลวดลายนามธรรมที่เขาออกแบบสำหรับบ้านหลายหลังของเขา ไรท์ติดตั้งลวดลายบนกระจกต่างจากหน้าต่างกระจกธรรมดาทั่วไป ช่วยลดความแตกต่างระหว่างมุมมองภายนอกผ่านหน้าต่างและกรอบโดยรอบ เป้าหมายคือการเบลอเส้นทึบปกติระหว่างพื้นที่ภายในและภายนอก และเพื่อแนะนำความต่อเนื่องของอาคารและธรรมชาติ
การแตกหักของเฟรมสามมิตินี้ทำให้ไรท์มีวิธีการในการสร้างสถาปัตยกรรมที่ผสานเข้ากับธรรมชาติอย่างเห็นได้ชัด หลุยส์ ซัลลิแวน ที่ปรึกษาของไรท์ไม่เคยตระหนักถึงเป้าหมายในการรวมสิ่งปลูกสร้างและธรรมชาติเข้าด้วยกัน แต่ไม่เคยตระหนักได้อย่างเต็มที่ ในงานเช่นFallingwaterไรท์ทำให้เป็นจริง
ทุบแม่พิมพ์
ในตัวอย่างทั้งหมด เราจะเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างการทำลายกรอบรูปสองมิติแบบเดิมของศิลปินภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นกับ “การทำลาย” อันโด่งดังของไรท์กับ “กล่อง” ทางสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม
เป้าหมายสูงสุดของ Wright คือการแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาอาศัยกันของ “สิ่งมีชีวิต” ทางสถาปัตยกรรมกับสภาพแวดล้อม และภาพพิมพ์ภาษาญี่ปุ่นช่วยให้เขาบรรลุเป้าหมายนี้ในอาคารของเขา เขาไม่ได้ปกปิดหนี้สินทางสถาปัตยกรรมโดยตรงที่เขาค้างชำระกับภาพพิมพ์
“งานพิมพ์” เขาประกาศ “เป็นอัตชีวประวัติมากกว่าที่คิด ถ้าจะตัดภาพพิมพ์ภาษาญี่ปุ่นออกจากการศึกษาของฉัน ฉันไม่รู้ว่าคนทั้งหมดจะไปในทิศทางใด”
อย่างไรก็ตาม หากปราศจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของเออร์เนสต์ เฟโนลโลซา งานพิมพ์ของญี่ปุ่นอาจเป็นปริศนาที่สวยงามสำหรับไรท์ และหากมีโอกาสได้พบกับลูกพี่ลูกน้องของเขา โจเซฟ ซิลส์บี อาชีพของไรท์อาจไม่เคยมีรอยพิมพ์ใดๆ เลยสล็อตแตกง่าย
